在·现场

      《亲爱的》是一部关注现代女性生存状态及自我认识的纪录片。记录几位出国、经商、做艺术、思索人生、反省时代的不同女性，展现她们婚姻内外的挣扎、心灵深处的困惑、理想与生存的矛盾、相互间的倾轧与关爱。她们性格各异，对人生体验不同，经历也大小都有坎坷，但她们同样要以自己的方式承受着这个转型时期的社会带给人，尤其是带给女人的得与失。导演自觉地作为一个女性的个体去观察、体验和思考生活及时代，同时也经历了一次走近女性对象、走进自己的认识体验。
     片长：82分钟。

《亲爱的》获奖记录：REEL CHINA新人奖，第4届 REEL CHINA 当代中国纪录片双年展;

《亲爱的》参展记录：云之南纪录影像展2007惊蛰; 

                  2007牛津:米尔顿·凯恩斯国际纪录片电影节;  

                                           2008法国SHADOWS中国独立电影节。

My Dear (Qin ai de)

Dir. Gu Yaping, 2007, 82 min.

                           -  2008 Shadows Festival Chinese Independent Cinema in Paris.

《亲爱的》预告片/Trailer of My Dear：

纪录片《横滨，那几天》25分钟

Copyright (C)2006 Yokohama Art Project All RightsReserved.

这是为横滨国际学生电影节即兴创作的一部纪录短片。
事前被告知要去横滨拍一部纪录片，题材不限，不要做准备。而在到达横滨的第二天，就拿到机器（CanonHDV），开始拍摄，历时四天。回国做后期剪接和混音，成片25分钟。
这是第一次跟电影学院摄影系和录音系的同学合作，第一次有专业的录音混音。
影片在2006横滨国际学生电影节上放映，反响不错。NHK进行了采访报道。

纪录片《太阳村的孩子》35分钟创作于2004年

北京市太阳村特殊儿童救助研究中心（原中华慈善总会特殊儿童救助工作部，北京示范儿童村），简称太阳村。于2000年12月在北京顺义区赵全营镇板桥村正式建村。太阳村，自筹资金，采取集中供养的方式，无偿替罪犯代养代教未成年子女的场所。该村使这些孩子在离开父/母的日子里得到生存、接受教育和有病能及时治疗等基本权利的保障。
太阳村收留的这些孩子受到父母和亲属的遗弃。他们的父母或者双双入狱，或者一方被判刑，其中有很多杀人、抢劫、贩毒等重刑犯，而另一方则被杀、离异或不知去向。走进太阳村的孩子们就近读书。分别在当地的幼儿园，小学和中学插班就读。有的初中毕业的孩子在顺义职教中心上学。这些孩子可以免费在儿童村生活到父/母刑满释放。父/母刑期比较长的可以生活到16~18岁，由儿童村和当地政府共同给予妥善安置。

由于太阳村属于民间组织（即NGO），没有政府拨款，所有费用均向社会募集。这个纯公益性质的NGO（非政府组织），却一直没有得到应得的“名分” ——没有正式在民政部门注册登记，没有成为国家认可的公益NGO，不享受国家规定的免税等优惠政策。而是像企业一样，以“罪犯子女研究”的名义在工商部门注册，每年还必须去参加年检，向税务部门纳税。

    目前，太阳村筹集资金的方式有两种，一是办农场：于2002年4月租赁了260亩土地，种植枣树，花生，玉米，黄豆等农作物；二是努力向外界宣传自己，以获得社会上的资助和募捐。但是由于管理意识落后，加上生活条件艰苦，太阳村工作人员短缺，尤其缺少高素质的管理和教育人员。孩子们成为直接的劳动者和宣传者，他们课余的大部分时间被用在体力劳动上，而每逢周末节假日，他们都要通过表演节目的方式接受各种来访者的捐赠。

   罪犯的孩子由于被人遗弃，本身就容易产生低人一等的心理，而太阳村虽然解决了他们基本的物质生活问题，却很难改善他们的心理问题。

   本片重点关注的，正是太阳村孩子的心理及教育问题，当这些不幸的孩子被太阳村收留抚养后，他们就摆脱了不幸吗？他们能够得到良好的教育吗？他们在太阳村的成长将会顺利吗？

Introduction to the Works

In the suburb of Beijing, there is anon-governmental charity named Sun Village. In Sun Village, somedozens of children, with the age range from 3 to 18, are adopted.No their own families foster them, but most of them are not orphansat all. For some children, their parents both are serving asentence in a prison; and for other children, one of their parentshas been sentenced and the other has died or got a divorce. Avariety of reasons cause that their relatives have no ability orare unwilling to bring them up.

The documentary in which three youngerchildren, that is, Tongtong, Liu Siyuan and A Zejiang, are theleading actors describes the daily living of children of SunVillage. Via the observation, the author tries to understand themental world of these children who have unusual experiences in suchan extraordinary living surroundings. In fact, Children’sintelligence and complexity are beyond our imagination. Children’sworld is the place that adults are unable to reach forever. Don’twe have the same feeling when we recall our ownchildhoods?

你就是夏天的颜色

早晨第一缕阳光的金子黄
是你
午后湛蓝天空中的云朵白
是你

风摇曳一树的绿
阳光追逐影子
落在你头发中
将巧克力融化

洁白 你的牙齿
雪白 你的衬衫
在那看不见的深处
是一捧鲜红

窒息童年的力量
紧锁青春

黑暗中沉默的力量
冲破黎明

炸毁石头的力量
催开花朵

只有与命运处于抗拒状态的写作才是可能的。

一念与一念间的
缝隙
让雨水洒落
让海风胀满
让鱼悠游
让鹰栖息

黑的衬衫
白的项圈
栗色头发
粉嫩的脸
她 陷在红沙发里
讲自己的故事
她 坐在对面
像栅栏后的母豹
绷着身躯 紧抓她
每个动作和词语
却不能舔舐
那娇小身躯洒出的鲜血

她拎起沉重的大包
她只在门口目送她离开
风的尾巴将门关上
栅栏从天而降

阳光下 太阳炙烤
房间里 热血与冷汗交替
让人虚脱

写字的人
思索的人
需要一支烟
放松紧绷的神经
然后 走到阳光下

你在阳光下行走
穿透护栏的眼睛
围猎你的美

你在冷水里游泳
铁打的水滴
溶解你的眼泪

你在空谷中嚎叫
只有回声
它弹回 将你击碎

目前中国的纪录片，普遍停留在对人的行为和所处的环境的描绘。

如何才能突破对客观事物的摹写，而进入事物的内在本质，揭示人的灵魂？

你只想要死（美和真理与死亡无异）
他人却要你活
你活着仍然为了死
而你死后仍活着

你只想要活（活得光彩照人）
却跌入他人的陷阱
你的活
只是延长了死

头痛难忍
歪斜着脑袋看自家绣花的窗帘
心碎了

想跟这世界约会
拖着疲倦的身躯 到底
也无法走到阳光下
鸟儿鸣叫 在看不见的枝头
我 却歪斜的躺椅上

这世界 我还能介入多少？
还有多少世界的鲜血能注入
我？

当人性的泥沙席卷来时
本能裹起残躯
像落叶一样飘零
而那棵大树坚强站立
她的枝叶能够鼓动风
她暴怒 她咆哮
然后 她低语
重新梳理她的头发
依然枝繁叶茂

柔弱的身体果真会被世界抛弃吗？
还是 世界留给它更黑的沃土？
那些看似微弱的脉搏 果真
无法感知精灵的颤动吗？
还是......

憎恨语言
依赖语言
当世界旋进自己的漩涡时
为什么 只有语言？
当与他人面对时
为什么 只有语言？
而我 渴望拥抱
像大自然的拥抱一样无痕
渴望进入
像森林里奔跑的孩子
像海里游泳的鱼

语言是隔膜

语言是武器

语言只能是武器
驯服语言
让语言成为武器
心碎 只能碎在心里

让我的虚荣心通过服装得以最大释放
然后留下平整而殷实的土地 给思想

“智慧是自欺欺人的幌子，不要把智慧与那个不知存在于身体何处却自觉提醒人自身极限的器官相混淆。没有人可以超越这个极限，努力或许可以接近它。这个器官会明确地指出我们自己总习惯于去回避的那些弱点。正是我们面对自身弱点的能力证明了我们的才能。我们的进步只能源于此处。所有的进步都属于道德范畴，因为我们一切的行为都将是临场发挥。我们只能依靠诚实。一个舞弊行为必然导致下一个。宁肯愚蠢。”

“通常，装饰并非我们的主要意图，而是出于平衡的需要。观众把这种平衡视为表象，在不明就里的情况下自鸣得意。这就是毕加索的遭遇。这个完全的艺术家是一个男人和一个女人的统一体。夫妻在他身体里激烈的争吵。从来没有那么多的盘子被摔碎。最终，总是男人有理并摔门而去，但在女人的天性中，他保留了高雅、深厚的温柔和高贵，原谅了那些害怕力量的人，原谅了那些不能追随男人走出住宅的人。”

“你看到头顶的明月了吗？
我们只见到一半
但它已足够圆润美丽——”

我们所理解的世界可能永远都只是一半。但我总是为我所不能了解的那一半感到烦心。
而我所能为他人展开的自己终将不过一半而已。我也会由于不能为他人完全展开而忧伤。
我的存在是因理解世界而趋于完整？还是因完整自我而独立地存在？
为了理解世界而放弃自我的时候，那理解也不过一半，这会令人何等空虚。
坚守自我而处处与世界产生隔膜的时候，自我又是何等脆弱。

他人对明月可以产生无限联想。但明月的存在与他人何干？
...人，究竟要怎样存在？

贵州，11:25至...
云绕山，绿水流淌，石桥，水田，黑色屋顶，我站在车尾可以看到火车头带领弯曲的车身...
进山洞，黑...
另一片山和水。

直直的坡线，几座三角形的小山丘相连...
山与水间，大片农田怀抱一处错落的低矮屋舍，这是我梦中的世外桃源...
下了雨，绿更翠，水却黄了...
我们去餐车吃饭...
白色柏油细路陪我们走一会儿，就隐入山间，却难不住寂寞又出现，伴我们再游戏一段...
绿树缝隙之间，深褐色木屋与鲜红对联...
回到铺位，却在远山上看到一只巨大的尖瓶状建筑，恍若隔世，睡意昏昏袭来...

激情与恐惧都是病态的极点。怪异毁灭了个性。所有极端的东西最终都会被贬抑。职业人士并不是注定要去想那些荒诞的事情，正相反，他们要去纠正那些过于夸张的东西。

我不喜欢听建议，人们给你的往往都是玩具、药物或是只适合他们的建议。

自由是一件使人恐慌的礼物。

我们每个人内心深处都有一个孩子，却没有人注意到他。为自己悲伤，也就是在得意地为那个孩子摇着摇篮。

一个太好的女人，总会令男人们感到厌烦。

一个女人=嫉妒+虚荣+饶舌的需要+混乱的思想。

要有足够的勇气才能不去看那些美若天仙的女人，而说出这样的话同样需要足够的勇气。

上了年纪的女人对自己的关心会日益增加。而处于一种恶魔般的效果和一种内在的公正，在意自己的人总是老得最快。最为顽固的皱纹是利己主义者的皱纹，那是用凿子刻在皮肤上的，无论怎样都不可能抚平。轻轻拍打下垂的肉也毫无用处，不如按摩一下精神。

对于年老的妇人来说，镜子是不存在的，她们用自负取代了镜子。

聪明的女人是存在的，但是时装店里没有聪明女人。也不存在道德高尚的女人，她们为一条裙子可以出卖灵魂。

真正的慷慨或许就是认识到忘恩负义并且接受它。

财富并不是积蓄，恰恰相反，财富可以用来解放我们；财富是明智的君主所谓的“我拥有一切但是这一切毫无意义”。同样，真正的文化也是在于摆脱某些事物。在时装界也是如此，我们通常从某些很美的事务开始，而后达到简约。

想通过玩来赚钱是不道德的。

我喜欢买东西，但让人恐惧的是，买下之后，你便会拥有。我只珍惜一些愚蠢的东西或无用的东西，因为诗意就隐藏在这些东西里面。我们所有的不幸，情感的、社会的、道德的，都是源于我们什么都不肯放弃。

服饰的美感永远都只是道德忠实性与情感真实性的外部再现。

我很愿意佩戴首饰，因为它们在我身上看起来总像是赝品。炫耀欲望使我厌恶，珠宝不是为了引人注意，至多是使人惊艳。

时尚应该在奢侈中产生。从最美的东西出发，而后进行删减，我们可以过渡到简洁、实用、廉价；我们可以从一件令人欣赏的裙子过渡到成衣制作，但是反过来是不可能的。这就是为什么时尚一旦布满街头便会很快消亡。

时尚应该能够消亡，并且迅速消亡，由此商业才能够继续生存下去。因为时尚终将成为过去，所以人们将它脆弱的生命赋予女人。女人和孩子一样，她们的作用都是很快地被用坏、切断或破坏：一笔巨大的开销。对于依靠她们而生存的产业，这种作用是至关重要的。伟大的征服者们用他们身后的废墟作为相互较量的依据。

我一直在创造时尚，为什么？因为我知道怎样表达我的时代。我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。我把自己的天分当做炸药来使用。

你能走近你的朋友而不投向他的怀抱吗？

倘若某人想有一个朋友，他就必须为朋友而战。为了战斗，就必然成为敌人。当你和这敌人对抗时，你应当诚挚地与朋友亲密无间。

你在朋友面前袒露你的本色便是朋友的荣幸吗？

假若你是神，你才会因为自己穿衣服而羞愧！

你的同情要估计，朋友是否需要同情。也许他爱你凝定的眼睛和永恒的眼神。

对朋友的同情要藏于坚壳之下，你咬这坚壳，咬掉一颗牙齿。这样，你的同情才雅致、甜美。

你是奴隶吗？如是，你便不能做别人的朋友。你是暴君吗？如是，你便不能拥有朋友。

他们是职业梦想家，兼职司机；

他们是职业梦想家，兼职工人；

他们是职业梦想家，兼职科学家；

他们是职业梦想家，兼职导演；

他们是职业梦想家，兼职......

做一个职业梦想家吧！

忧心忡忡的人们问：人怎样才能更好更持久地保存自己；而查拉图斯特拉则问：人怎样才能被超越。 

在东北，吉林省前郭尔罗斯县境内，有一个全国第七大淡水湖泊——查干湖，面积420平方公里。湖水在每年11月至来年4月，这长达半年的时间内，都被半米厚的冰层覆盖。守在湖边的渔民积累了几百年（据说始于清同治年间）的智慧，创造了一种凿冰捕鱼的生产方式——冬捕。

冬捕的渔网非常巨大，长2000米，重达4吨。他们在冰上凿一个长一米宽半米的窟窿——入网眼，把渔网一点点下到水中。同时沿一个周长2000米（也就是渔网的总长）的六边形，每隔15米凿开约130个小冰眼。通过人在冰上操纵一根水下的木杆在冰眼之间前行，木杆引导着渔网前行的方向，人在冰上用马拉着转轮带动绳索，将渔网沿着一个个冰眼往入网眼两侧送，两队人马同时工作，最终在出网眼汇合，使渔网在水中形成一个环抱的包围圈。下网完成的同时，就是出网的开始。出网时，也是由马拉着转轮带动绳索，一截一截地把渔网拉到冰面上，2000米的网需要拉16次，才从水中完全拉上来。鱼往往集中在最后几次拉上来的渔网里。渔民一边拉网一边把网收集整理垛在马车上。出网完成后，马车就赶往第二天将要下网的地方。

这张剪纸展现的就是渔网在冰下张开的大致模样，实际上，由于拉力的作用，渔网在冰下成弧形而非圆形。

2009年1月3日，我们有幸赶上了一次“红网”——渔民一网打了33.6万斤鱼。这天，光是把鱼从冰上装卡车运上岸，就运了整整一夜。

刚出水的鱼还张着嘴大口的呼吸，一旦到了冰上，它们不久后就会被冻僵。寒冷的气温是天然的冰柜，保持了鱼的新鲜，这正是查干湖冬捕能够大规模的进行的原因之一。

看着那么多的鱼从冰窟窿里源源不断地涌出来，从一个我们看不见的脚下的“洞穴”里出来，真有点不可思议。

自从相机在纽约被偷以后，一直没有数码相机可用，这里的照片都是从摄影助理大树那搞来的，是仅有的查干湖之行的留念，但是因为忙于拍摄，照片拍得很少，无法尽述捕鱼现场的壮观。

 这是75岁的石把头和他94岁的母亲。

“把头”就是领头人。冬天湖水结冰以后，人们开始争夺地盘在冰下张网捕鱼，这是一个需要一伙人（2000米的大网要五六十人）合作才能完成的事，必须有一个能镇住大伙的人领头，他就是“把头”，只有既懂鱼又懂人的人才能胜任。 

石把头这人，一眼看上去，眼神里有股子匪劲。这张照片是应他的要求给拍的。拍照之前，石把头特意收拾了一番，简直像变了一个人，太温文尔雅啦。他十五岁成婚，并开始了捕鱼生涯，跟鱼斗争了一辈子，其实鱼还是比人好对付得多。要镇住一帮被老实的庄稼人看作“懒蛋”、“二流子”的渔民，那可不是一般人。他人聪明又有威信，做了多年的鱼把头，可称得上是老江湖了。解放前查干湖土匪横行，他没少跟土匪打交道，那需要机灵和胆识。

石把头爱打渔也爱喝酒，连吃早饭都要喝一碗烧酒。他说：“有心把江沿闯，就怕东北风白头浪；有心把江沿离，舍不得一口酒两口鱼。”

有一天，我要拍石大爷早起做饭，提前跟他约，讲明我的拍摄意图，就是想要拍他日常的生活。老汉一听，就说“明早我做条鱼”。我连忙解释，不用铺张，虽然我们是来拍“最后的渔猎部落”，但不用什么事都跟鱼有关，早饭就做平常的做简单的就行。结果老汉很生气，认为我瞧不起他，说：“我们渔民讲究，不会糊弄早饭，不像你们城里人用那个稀饭馍馍哄肚子。”我越解释，就越描越黑。最后好生道歉，第二天早上六点拍了他做炖鱼。

渔民上了冰，就一整天呆在冰上，那是无遮无挡的旷野啊，寒风刮起来，人没有任何地方可以躲，脚下不是冰就是水，累了渔民只能在冰上卧一小会儿。他们起早贪黑，从下网到收网，没有停的时候，只能轮换着，插着空儿，在寒风里喝上几口烧酒，吃上几口饭。

我们拍了一位打更人张德金，他的工作是看网和渔具。每天冬捕结束后，渔民将4吨重的渔网用两辆马车运到第二天将要下网的地方，并将所有的渔具也放在一起，然后留一个人在夜里看守渔网和工具，这个人就是打更人。在寒冷的夜晚，只有收音机陪伴他度过一个人的寂寞。每年冬捕要进行一个月，这样的寂寞也就长达一个月。

我们没有渔民那么皮实，呆上一整天早就冻僵了。这天天气最好，拍完留了一张影。

总被责问BLOG不更新，语塞。

友说：表达是有快感的。

我今天在表达时由于心跳过快导致呼吸不畅，虽然竭力克制，颤抖的声音完全泄露了我无法控制的紧张，这时的表达还有快感吗？显然不。我像打了败仗。

另一种时刻，表达的确是有快感的。数次的放映会上回答观众提问时，我心跳正常，语音平静，有的时候的确很有表达的快感。

关键在于表达的对象是谁。今天的表达面对的是“考官”和一群乌合之众。他们的陈词滥调沉闷不堪，我多么希望自己的见解像一道阳光啊，事实却适得其反，表达已然不是快感而成了折磨，因为不闭嘴就休想停止颤抖，连滚带爬地说了一些，心里直骂娘啊。是太在乎自己了呀。也是不自信吧？我对谈论别人的作品多少是不自信的，尤其是谈论它们的缺憾。

而在自己的影片放映后与观众交流时，就不一样。作品已经被别人看到，被他人读解，是骡子是马已经拉出来溜过了。文如其人，你这个人站在这里，已经一览无余。有作品在先，令人更加坦然。自己的作品不觉已将自信埋在心里了。

我还没有学会表达的技巧，还不能让自己的表达更清晰，更有力量，更幽默。

掌握了表达的技巧的表达是有快感的。

北京的冬日，虽然寒风凛冽，但总有几日天空一丝云也没有，阳光灿烂得令人想要尖叫。所有的树都只剩下光秃秃的枝桠，阳光通通透透地穿过，没有任何阻挡，结结实实照射在地面上，蒸发掉人心头的每一小滴阴霾，让你干燥地想要蹦跳起来，从头到脚通通透透。

当你经过笔直的大路，可以极目远望，层叠的西山稳稳当当在你目光的尽头，好像可以通过像血管一样的一条条道路吸掉所有城市的嘈杂，然后吐出新鲜的重又焕发生机的新血。这空气的通透感直想把你的阴郁也逼到西山那边。这样的日子，就是北京冬日的黄金时光，这样的日子我想尽办法也要把自己拿出来晒一晒。

这两部书《在路上》、《达摩流浪者》和一部电影《荒野生存》都是我最近才看，它们重又激起我上路的欲望。

他们（小说和电影中的主人公）都充满了对现代社会的反叛，但九十年代的“在路上”比之垮掉的一代的“在路上”少了更强大的精神支柱。也因此电影中自称“超级流浪者”的主人公最终饿死在荒野中，而小说里凯鲁亚克们仍或疯狂或内省地行进在路上。不过电影让我记住了一句台词：not necessarily to be strong,but to feel strong.

台湾电影《海角七号》生动、温情，洋溢着对生之热爱。它淡淡地温温地送到你口中，你咽下去就烧心，却流不出泪来，有时大笑，眼角却挂着泪了。

还是很纳闷，怎么台湾总能出这么有中国味的电影呢？

我必须承认赫尔佐格对我个人如此重要，导演本人、以及他所拍摄的电影、以及他拍摄电影过程中所发生的故事，基本上就是一个冒险家族的生命历程，永远充满了张扬的生命力、甚至是疯狂，永远为了梦想置生死与度外，永远纯洁、孤绝而不被理解，但你在这些生命中看到了尊严与高贵。

对赫尔佐格来讲，永远不存在纪录与虚构之间的障碍，他说：我抓住一个“事实”——然后对事实处理以得出更加诗意的理解。相比电视报道，我们以更加强烈的热情和激情与诗意产生互动。人们早就发现了，相比其它任何人，诗人总能更好地表达一个深层、内在、神秘的真相。因此，赫尔佐格可以在故事片中不惜代价用实景拍摄不可能完成的陆上行舟，不顾生命危险在激流中的木筏上拍摄贪婪偏执所招致的天谴；也可以在纪录片中为主角安排一次意外的飞行，为片中人物撰写更加诗意的独白。

赫尔佐格没有受过电影专业的培训，他的确不需要，因为他用身体学习得更多。他从十几岁就开始一个人的旅行，在他十八岁时就用一台打字机成立了自己的电影公司，并用这个公司拍出了他一生几乎所有的作品。他说他经常在下个月的房租还不知在何处的时候，就着手开拍下一部电影。我相信这并不夸张。他用意志和行动战胜困难。世界终将是这样的人创造的。