• 今天看了《色戒》。看的时候心不断被揪着,走出影院心还走不出来。必须找张椅子坐下,做一个深呼吸。过了很久,才可以说点什么。

    这是李安最好的一部电影。

    打算再看一遍大荧幕。另外一定要找一张未删节版看。

    翻开豆瓣上关于《色戒》的影评,看到了这样的话:“色与戒,戒不掉的并不是爱欲情仇,而是人与生而来的挣扎,与自己,与别人,与社会。正因为这样的人性戒不掉,爱与痛,才是人生永恒的主题。艾小柯)”——直捣心窝子!!!无语......

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  • 20051225

    在故事片领域已建树丰盈的导演仍热衷纪录片创作,并且拍出伟大纪录片的的确凤毛麟角。基耶斯洛夫斯基从纪录片转向故事片,但赫尔佐格似乎是反向的转变。最近发现了不少赫尔佐格WernerHerzog的纪录作品,堪称杰作。

    《创世纪》Fata Morgana 1970

    《沉默与黑暗的世界》Land of Silence and Darkness 1971

    《时间之轮》Rad Der Zeit 2004

    《白钻石》The White Diamond 2005

    《灰熊人》Grizzly Man 2005

    《沉默与黑暗的世界》关照的是聋哑盲人群。导演的关照透过深切关怀的镜头语言,超越了肤浅的同情。不仅达成了对这些丧失或受阻于人类基本沟通能力的人群的理解,而且以悲悯的情怀揭示出人类生命的本质需要——沟通与爱。

    影片并没有落入讲述一个残疾人的自强奋斗史的俗套。导演超越了对人生成败的世俗评价,抛弃了人与人之间的强弱之分、成败之分,甚至超越了残疾人群,而直指人类文明的最深处。这部电影让人醒悟:人的最根本需要是爱,而爱是通过沟通来完成的。人类的沟通如此依赖语言,而聋哑盲人恰恰在语言的学习上受到很大阻碍,尤其是那些先天聋盲的人。他们在正常人为多数的世界中变得孤苦伶仃,他们处在真正的黑暗之中。而他们对爱的渴望和我们一样多,一样迫切。

    如果说每一个人都是一座孤岛,正常人至少有很多种交通工具实现与他人的沟通。交谈的语言、对视的目光、肢体的动作,还有各种各样身体以外的媒介物,例如书籍、电影、音乐、网络等等。我们掌握了如此多的沟通手段,我们仍感到孤独,感到需要爱的拯救。设想一个看不见、听不见的人,他的孤苦是多么无边无垠啊。

    影片结尾感人至深。一位中年聋盲人由于长期受到他人的不解和冷遇而深受伤害,他拒绝与人交流,拒绝向他伸出的援助之手,他永远地走进了自己内心的孤独之中。镜头跟随他离去的身影,远远的看着他用手摩挲着一棵小树。他的痛苦来源于人类,似乎只有非人类的生命能够给他心灵的安慰。人类的罪有时恰由那些最不幸的人来承担,这便是人类的最大不幸。

  • 《冬天的心》之所以如此深地打动人,让人为这个故事而辗转反侧,关键在于导演兼编剧克劳德·苏提创造了斯蒂芬这样一个角色。

    我们被卡米尔打动,她让我们体验了爱情火焰般燃烧的美,没有任何矫饰与造作,我们渴望拥有那样纯粹的爱情。而她的真性情——面对爱的真挚、勇敢与执着,又怎能不让热爱生命的人为之动容呢?

    我们也被马克西姆的宽容所打动,他对生活充满热情,积极地投身其中,他善于修复生活的创伤,不论对自己还是对他人,他报以理解和宽容,他是生命的暖色。

    而斯蒂芬则复杂、深邃、令人难以琢磨,就像生命的黑洞,隐秘,而对人有一种巨大的吸引力。斯蒂芬的魅力甚至是你无法描述的,他抛弃了世俗的虚荣心,因此他少嫉妒;他不被生活表面所迷惑,因此他不盲从;他不虚言爱,因此他显得冷漠;他对爱又有着深深的渴望,因此他在狂热面前退缩;他克制欲望,因此他不在乎孤独;他清晰地看到生,因此他能够冷静地面对死。

    影片的最后一个镜头停留在孤坐的斯蒂芬身上,他静静地坐着,行人车影流动在玻璃窗上,我们被这玻璃窗阻隔着,仿佛被隔在他的世界之外。他那昂着头的孤独,并不落寞,他不邀请同情。我们看到他,然而又触不到他。这种令人揪心的孤独感,直接通向了每个人内心的最深处。

     

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  • 作为一个艺术家,从其自身寻找创作的源泉是最有力量的。艺术是以个性的方式表达人类永恒的主题,艺术家找到了自己最极致的表达方式,往往能够创造出震撼人心的作品。

    日本的摄影家荒木经惟和导演北野武在这点上一样,他们都选择了自己最惧怕的东西作为艺术创作的载体。荒木经惟选择了性,北野武选择了暴力。而现实当中的荒木是一个羞涩的人,北野武是一个胆小的人。两人的艺术创作,却将现实生活中自己不能完成的东西,以极端夸张的形式在作品中实现了。并且由于他们的不懈探索,最终让性与暴力上升到了美学的高度,从而提醒人们去思考那些平时由于惧怕而回避的人性问题。

    二人所取得的的艺术成就则更加证明了,强烈的表达自己的冲动是艺术的源动力。其他一切艺术创作的要素都以这种原始的动力为基点,一旦失去了这个原始动力,艺术创作将变得苍白无力,终将走向死亡。

    学院派的艺术教育往往不是以个人表达的强烈冲动为基础,而是以某种能力、技艺作为选拔的条件。艺术一旦学院化了之后就呈现一潭死水。经过学院教育的未来的艺术家们在奇技淫巧的追逐中变成功利之徒,离艺术越来越远,离人心越来越远,而在自我陶醉和和相互怜惜的小圈子里寿终正寝。

    尊重个人的欲望就是一种真。我们盯着这个“真”看,看得自己尤其痛苦,我们需要向人诉说这种痛,于是我们借助一种形式将这种痛呈现出来。

    社会上充满了陈词滥调,阻止我们去认真观察和思考我们自己的痛苦。老人们自以为是地教导我们要改变自己从而适应社会,他们命令我们忽视自己。然而他们真的知道什么是社会吗?他们由于放弃自己而被社会抛弃,他们对社会充满了误解。他们的人生经验怎么能成为对我们的指导呢?

    专心致志可以摆脱痛苦。当我们专注于自身最原始的那种冲动时,我们想尽办法弄懂它、排遣它、进而创造它。于是世界在这个原始冲动的基点上展开,一层一层,向外扩展。我们的世界越来越大,越来越丰富多彩。

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    于是以后的话:“一直不大愿意用尊严这个词,觉得太神圣了,就像一团火,远远的看过去,很原始、很繁盛,一旦用它贴近或是近距离得照亮某人,就难免会看到一些缠绕其间的阴影。真的有那么一种活生生的生命可以百分百的承担起尊严吗?
    在没有找到答案之前那么真切地接触真实,会不会让自己觉得很残酷,不知所措!”

     

    我的回复:尊严不是赋予彼岸的。在此岸,有太阳就有阴影,万物有灵有尊严。但是人时常由于自己陷入阴影而不见尊严。艺术作品不如说是一种自救,让人拿出勇气面对现实。

    若说尊严太神圣,这是将尊严交给了一个不存在的理性的完美世界。

     


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  • 2006-12-16

    回复木木 - [态度]

    >生活就是最好的创造。当我用纪录的方式投入生活时,我发现生活向我打开了一扇新的窗。我觉得我们既需要孤独地理解生活,也需要深入他人的方式去理解生活,纪录片是我目前发掘的一种很有效的方式。

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  • 2006-12-13

    回复小愚 - [态度]

    >谢谢小愚的评论,你的总结很有意思。我想每个看过这部片的人都有自己不同的理解,你的理解虽然与我不完全相同,但能听到不同声音我很高兴。我想人的复杂性是很难用一个概念化名词去归类的,片中人物都有多个侧面,都有她们各自内心的挣扎,我觉得遗憾的是,我还没能用一部电影的长度,将这些挣扎与困惑表现得更完美。比如,给杨帆的笔墨可能少了一些;比如,文子的不同侧面表现得还不够,等等。不过,不管怎样,这部作品有了观众,有你这样的回馈者,这对导演来说是最大的鼓励。

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